设计印象

1949年战争结束后，一群出色的设计师出现在日本，聚集在一起为日本设计做出了巨大贡献，并让世界知道日本现代设计。

1。构图风格和日本文化的完美融合

在此之前，设计从西方开始，因此许多日本设计师受西方设计的影响。并将西方设计风格与日本文化完美融合。田中田川将包豪斯的构图风格与日本文化氛围融合到了新的水平。也许您不了解包豪斯的构图风格，因此我们可以看一下包豪斯时代的一些作品。

颜色和订单课程练习（左侧Eugene Bartz，其余两个是Fritz Chaccinich）

伊顿的作品“四个季节”（左上是春天，右上是秋天，左下是夏天，右下是冬天）

包豪斯展览（1923）

包豪斯组成样式的特征是几何的高应用。它放弃了不必要的装饰，具有明亮的线条，简单且整洁的形状，但是许多变化以及简单但不是简单的设计。有些人也可能想知道：这是我们现在正在学习的三个主要组成部分吗？是的。但是我们现在学到了三个主要组成部分，几乎所有艺术专业都学到了，在日本，甚至没有设计专业。

正是在这种情况下，田中伊奇卡米创作了这些作品。他们都以极为简单的形式表达日本舞者或表情，在这种情况下，日本文化氛围可以如此清楚地反映出来。

通过融合西方几何表现主义和日本的本地文化氛围，田中田中发现了东方和西方艺术设计语言之间的拟合点。这对日本甚至世界的设计社区具有极高的价值，并为日本设计建立了一个新的里程碑。

2。圣经的父亲，“无设计”的祖先

田中伊希霍（Tanaka Ichihiro）给我们的另一个印象是Muji的创造者。在1970年代和1980年代，美国消费者文化席卷了世界，设计的商业化被推到了新的高度，设计被用作销售手段，从而过度装修。

经济发展迅速的日本也效仿，因此许多企业也产生了很多垃圾，以争夺市场。田中一西希（Tanaka Ichimichi）始终认为当时的日本包装设计过于包装和装饰过多。装饰成分可以在功能足以解释一切的前提下控制。所以穆吉出生了。

它清楚地说明了圣经的三个概念，这些概念简化了包装并拒绝过多的包装。在简单的产品样式下，很容易生产商品而不会浪费土壤资源并减少垃圾。

在像日本这样的时代，物质生活非常富裕，经济发展是迅速的，并且物质欲望被淹没了，能够提出这样的设计概念是独一无二的，这反映了田中Ichihiko作为设计师的独特视野。他勇于探索的勇气使Muji在那个时代如此大胆而脱颖而出。

赢得奖项

东京Jagda成员，AGI成员。他被授予“日本紫色丝带奖章”和“文化有功者”的荣誉。

设计师资料

田中伊奇基（Tanaka Ichiki）于1930年出生于日本奈良。

京都艺术大学协会

田中伊奇基科（Tanaka Ichihiko）被接纳为京都市美术（现为京都艺术大学）的模式系。在京都的四年中，田中一川在戏剧表演中保持镇定，因为他参加了他最喜欢的工作室剧院活动。这种爱好可能是他完美解释未来Noi戏剧角色的最佳帮助。

毕业后，他的第一份工作是在中元纺织公司的创意部门。他负责复制模式。为了绘制与原始绘画相同的颜色，他在此过程中不断用颜料调整颜色。在如此严格的培训下，田中一川已经掌握了如何通过看如何绘制相同颜色的能力。

我认为这也与他在色彩调整方面的经验有关。

1952年，田中Ikki加入了Sankei新闻社，并被分配到文件部门。他下班后去后台帮助画一些剧院海报，这成为了他的日常乐趣。在今年，田中伊基（Tanaka Ikki）绘制了许多海报，后来受到吉哈拉吉哈拉（Yoshara Yoshara）总统的赞赏，并最终成为Yoshihara设计的有力助手。

在他在Sankei Shin-Software的工作期间，他几乎每天都必须进行两到三个设计。这要求他不断受到启发，田中Ichimika还说，这种忙碌是激发他个人才华的重要因素之一。 “桑基·诺拉（Sankei Nora）”的剧院海报是田中的工作之一，直到他辞职30年。这些作品也已成为田中一西卡米的一些代表作品。

以上是田中Ichikami制作的一些没有戏剧的海报。没有戏剧是日本独特的舞台艺术，也是您需要戴口罩的古典歌曲和舞蹈戏剧。这些海报如何反映Neng戏剧的特征和内容也是最大的困难。在此过程中，田中一世田纳卡（Ichiki Tanaka）进行了多次尝试，这也是他的灵感爆发的时期。

后来，田中一百鸟还说：“有时某些起点非常低的东西出乎意料地成长了。只要您坚持不懈，您最终就可以取得良好的成果。换句话说，每日工作中创造的价值不断积累，并且您可能会取得意外的良好结果。”

1952年也是建立日本宣传艺术协会的时间。 （后来解散，相当于日本图形设计师协会）田中一川失去了选举，因为它过于专注于Hayakawa Ryoo的设计风格。

Hayakawa Ryoo的一些作品

这一事件也成为促使田中卡祖基（Kazuki Tanaka）摆脱“ Saekawa风格”的机会。只有在随后的作品中，构成风格才与不受欢迎的“ Saekawa风格”完全相反。

1957年，田中Ichihiko加入了广告设计公司Sunshine Advertising Company。 1960年，他参加了“日本设计中心”的建立。在此期间，创造的创意被压制了，工作的步伐太快了，这激发了田中一世田纳喀一世独自开展业务。

今天的日本设计中心

田中伊奇基科（Tanaka Ichihiko）辞职后，田中Ichihiko Design Studio成立于1963年。同年创建的字体随后被移交给Morize Company进行开发，并于2004年以数字方式生产和销售，并被称为“ Guangchaoti”。他在1980年担任穆吉（Muji）的艺术总监，直到田中伊基（Tanaka Ikki）于2002年去世，享年71岁，终生未婚。

工作分析

在本节中，为了使每个人都更清楚，我将将其分为四类：构图，包括日本，文字海报，戏剧展览海报和徽标设计，并将以统一的方式分析田中Ichiki的作品。

1。日本宪法

日本舞（1981）

图片分为12个正方形，具有垂直4的水平3等于3，然后对角线排列以形成三角形。田中一川探索只能使用最基本的形状元素（例如四个角落，三角形和圆圈）来解释戏剧性的表演和日本艺术的程度。

将女性面孔作为视觉设计的对象，图片设计采用了包豪斯图形组成主义的表达。最后的触摸是，当田中一西希罗（Tanaka Ichihiro）与舞者眼睛和嘴巴的位置重叠，而不是简单的基本形状时，他觉得它是如此生动。如果您能够很好地体验这项工作，您会发现整个图片充满了节奏和节奏，现代和古典的美丽。

印刷品（1984）

1984年，印刷杂志邀请他创建此封面设计。只有圆圈和半圆来描述日本野村演员的形象，并且不必在图片中没有组成部分。

图片中的脸是对称的，但是肩膀和颈部部分的切割变化以及圆形象征着左上角的面包，使我感到这个看似简单的二维简单图片实际上使我感到她在扭动自己的肩膀并看着我。这张图片的重心在右边，这正是因为重心不在中心的感觉使静态图片具有动态美感。

通信与即时刷牙技术（1991）

1991年，与此同时，在西班牙马德里举行了关于印刷技术“文化交流和印刷技术”的年度会议，日本现代海报展览也举行了，这是该展览制作的作品。与彩色纸重叠，空白部分只是形成了脸部的形状。它不仅反映了印刷的主题，而且还具有日本的气质。

2。文字海报

常规乐团卡纳罗海报（1953）

这是田中一川真正的上海报纸的首张作品。

因为“ Carnaro”的国家巡回演出受到了良好的欢迎，因此有必要紧急增加其他表演。当时，田中一世田纳卡必须在一个晚上制作海报。原始海报是乐队成员肖像照片的流行设计。他想对新海报进行一些更改，但是由于时间紧张，他剪掉了上一张海报的文字部分，并仅用文字制作了新海报。剪切的文字形成一个奇怪的波浪边缘。

也许是因为这种自由的感觉，这项工作于1954年在东京艺术指导俱乐部（ADC）赢得了铜牌。几年后出版了ADC年鉴的第一卷，其中包括海报。

世界商业设计展览会（1959）

这是田中一世29岁时的作品。他将当时可以收集的可移动类型箭头编号放在一起，并在四个方向上做出了完整的动态组成：向上，向下，左右。这种具有不同字体和不同形状的箭头也代表了世界的多样性。当时，这项工作受到美国新版式运动的影响。由于这项工作的生产，田中田中对单词产生了兴趣，然后创建了一系列海报，用单词作为主题。

中山蒂伊音乐会（1960）

Shaw，Chopin和Mara等作曲家的名字混合在一起，以各种英语字体形成Solo Concert的曲目，形成了一种节奏感，这与独奏音乐会的主题非常一致。这被认为是田中伊奇基的早期作品。 1960年代，日本的英语字体不多，这些字体是由田中的田中从海外杂志收集的。

日本的选择（1973）

这项工作没有解释任何想法，它只是为了让您崇拜田中的Kazuki。

这篇文章使用了使用黑色单变水平和垂直混合布置的方法来对纸张的内容进行分类，并且在此处将情感成分降低到最低限度。这项工作代表了田中田川进入水平和垂直混合布置设计技术的成熟度，但当时也代表了日本布局设计的高度（1973年）。

菲利普·约翰逊（1975）的作品收集

菲利普·约翰逊（Philip Johnson）是20世纪的美国现代建筑设计师，擅长建造大型建筑物，例如高建筑物和公共场所，并且是美国摩天大楼的主要设计师。他曾经说过：“我对安排的建筑空间非常感兴趣，并将其视为一种思维方式，将其付诸实践以理解和理解它。”

菲利普·约翰逊（Philip Johnson）的建筑设计的一部分如下。

纽约电话和电报公司大楼；右休斯顿银行

在布局，图形和材料方面，它反映了约翰逊的现代主义建筑风格，并且在选择文本字体时，也选择了衬线风格。这似乎很简单，但是每个地方都被考虑。

如果您被要求制作带有100个名字的海报，该怎么办？

艺术插图一百人展览（1977）

这是一张专为共同展览的海报设计，来自各种花卉布置艺术流派的100人，因此每个人的名字都必须同时表达出来而不会区分。这是一个很大的限制，很容易成为形式的简单名称列表。为了避免这种情况，并与鲜花排列的色彩印象合作，我们使用这种技术将斑驳的颜色与黑色文本重叠，使它们既不无聊又不突出。

I＆S（1986）

1986年，日本广告行业中最大的活动是广告代理机构“第一广告”和“ SPN”的合并，形成了“ I＆S”。 “＆”各种字体的组合代表了两家主要广告公司合并后将出现的各种可能性。

Morizawa Zhizi Company（1993）

这是一部强调字体公司Morizawa的形象的作品。 （Morizawa现在是日本最大的字体公司）回顾了4000年历史的象形图和汉字的历史，并着重于这个Ziti角色非常关注并关心文本结构的起源。它使用古代汉字的眉毛，眼睛和牙齿来制作与人脸相似的形状，以解释象形图的含义。

3。戏剧展览海报

在我们已经看到的Ichiko Nokan的海报作品中，其中大多数使用诺坎的传统图像（在诺坎戴着面具），并将其用作海报的主要图像。但是，田中的田中并不简单地批准能量面的元素，而是为了设计概念而反复思考和精心设计能量面的形象，反映了能量面本身带来的独特魅力。

第5章：Avalokitesvara（1958）

这是一部由田中伊奇基（Ichiki Tanaka）在28岁时创作的经典作品。这项作品的外观证明了田中田纳卡（Ichiki Tanaka）风格的形成。

Nengmeng是日本本地物体，晶格组成显然受瑞士设计运动的影响，但是这里仍然非常和谐地融合在一起，主要是在中间使用传统的日本颜色中发挥作用。

第20章：Avalokitesvara（1965）

这部诺关于戏剧讲述了昂·野鸡（Ono Komachi）的故事，野野野（Ono komachi）以写瓦卡（Waka）（与古代诗歌相同）而闻名，他年轻时，一个和尚在他衰落后来拜访他。 Ono Komachi引用了Wakachi的一个又一个，错过了他过去的财富，荣耀和美丽的面孔的故事，并为他绝望的当前故事感到遗憾。

该海报尤其是在能量表面的表达方面。中间的音调被完全去除，仅留下黑白，这也反映了这种衰老和低迷的感觉，而原始的能量表面无法反映这种感觉。此外，黄金词在脸上叠加，给人一种古老而神秘的氛围。

旧的ono野鸡面条

实际上，起初我以为有人用这种表情来制作海报。

第20章：Avalokitesvara（1973）

为了纪念NOH戏剧的海报，图片中NOH面具的图像已在第一章和第五章的海报中使用。在技​​术方面，值得注意的是，除黑色外，该海报在大规模上使用了四种黄金。颜色分解和金色墨水一起使用。黄金本身具有反射功能。不同的黄金具有不同的反射距离，并且会有多种颜色变化和辐射的图片。这超出了飞机的范围，进入三个维度的田地。

第27章：Avalokitesvara（1980）

图片中心的面具是“ Ohara Miyuki”的“ Rawano”。在舞台上，这个“ Ruomi”戴着白色的窗帘。田中田川（Tanaka Kazuki）并未具体描绘帽子的一部分，而是删除了帽子的一部分，自然形成了这个三角形。

我个人认为这项技术很棒。当我想到那个戴着面纱的女人时，我们总是注意白色纱布中间暴露的脸。外面的一切都不重要。这种感觉与这张海报给我的感觉相同。

第28章：Avalokitesvara（1981）

“ Yang Guifei”是一种在戏剧中经常表演的流派。图片中戏剧文本的特殊安排显示了这种不常见的属性。同时，它是杨鸟头上华丽的皇冠，这是奇妙而正确的。此外，文本变化的方向使我感到摇晃的流苏的这一步骤正在随着运动而跳舞。

5。徽标设计

Muji <1980>

一开始，“物质选择”，“工程接受”和“包装简化”的三个概念成为其低价的原因，因此“便宜”是同义词。其最重要的目的是将低价和生产过程的原因传达给消费者，而无需任何隐藏，并直接传达了消费者的原因。

“只使用简单的单色包装可以吗？”当这一提议出现时，那是“没有品牌产品开始引起所有人的注意。xiyou也有很好的决心进入该领域，希望创建与其他大众市场不同的非品牌产品，但是，在这个时代的大多数产品中，几个产品中的大多数产品都开始使用，这似乎是在这个时代的大多数产品中的大多数品牌开始，该系列的数量始于日本的数字，这似乎太无聊了。替代方案，采用了四个汉字“ Muji”。

但是，它的产品不仅限于低廉的价格，还包括具有独特特征而无需处理的产品。根据时代的要求，有天然和健康的食物可以实现这一代人的自然感觉。

实际上，圣经的初始徽标组合就是这样。最后，可能是要适应Muji追求本质的概念，也没有过多的装饰，并且中间的黑色色块和英语被删除了。

在未打印的包装上，他还取下了包装上不必要的装饰和标签，使其简单明了，并以新鲜自然的风格出现在消费者面前。如果您想谈论装饰，只有那些厚的红线。

不仅如此，Muji的概念在各个方面都得到了反映。其中，海报是传达简单和环境保护品牌概念的非常重要的部分。

便宜的原因（1980）

这是1980年Muji品牌推出后，这是第一个挂在商店中的海报。几个日本大字符的翻译意味着“有廉价的原因”，这表明了日本市场在日本市场上的品牌定位，其质量良好，价格低。根据Muji的三个品牌概念，“选择材料”，“检查过程的检查”和“简化包装”，对背景中密集的小字符进行了分类和列出。他使用了典型的图片，即通常强调日本历史戏剧中的“正确结论”，该戏剧指出，强调Muji就是这样。 （此视觉符号应该是日本的一种信任机构）

爱情不需要美化（1981）

当穆伊（Muji）首次发布其儿童服装产品系列时，出生于海报上的婴儿插图。

鲑鱼到处都是鲑鱼（1981）

用于引入同年的所有食品。田中伊奇卡米（Tanaka Ichikami）习惯于在广告屏幕中突出一件特定的内容，并从点对面介绍了Muji的概念。海报设计是日本倡导储蓄并鼓励消费的时期，因此Muji提出了鲑鱼充满宝藏的概念。反映圣经的食物从点和表面都不会浪费食物本身的任何部分。

自然，当然没有密封<1983>

1983年，全球经济疲软，经济增长迅速，日本处于稳定的增长时期，并陷入了能源危机。人们对消费品的需求已经饱和，对奢侈品具有一定程度的免疫力，并且倾向于更合理地消费。在这种情况下诞生了“自然，没有印章”的主题，主张人们追求自然，但大自然可能在他们周围。我想知道您是否注意到孩子头上的帽子是天空中的“土星”？当然，这可能只是没有修改，我故意无意中笑了。该主题在2014年再次使用。

（1999）

这是Muji推出婴儿服装产品的第一张促销海报。

2000

这是一张庆祝Muji成立20周年的海报，并进入了卢塞（Muji）进入伦敦和巴黎。

（2000）

从20年前的40种产品开始，它现在有一个4,000个类别的好产品组。

看这些海报，页面上没有不必要的装饰，几乎所有的都是单色和原色。在这些气质中，印刷的概念已被视而不见，例如简单的设计，简单包装，环境保护，用户体验等。这些特征不仅是Muji的设计特征，而且还反映了日本设计的范围很大。

Hanae Mori的蝴蝶（1978）

蝴蝶是Hanae Mori（Eye Mori Costume Designer）的象征，自1980年代以来，田中田中就开始对三角形感兴趣。在设计此徽标时，他还在设计坎丁斯基的海报。他正在考虑如何描绘蝴蝶，如果是坎丁斯基。最后，田中田中（Kazuki Tanaka）认为蝴蝶本身具有弯曲的感觉，因此他做了相反的感觉，并用直线表达了外观。内部添加的元素似乎是坎丁斯基对要点，线条和表面的理解。

该徽标最初是为1978年Kenzo Tanshita的“ Hanae Mori建筑”完成和开放的设计。它受到Eihui Mori的喜爱。 （徽标现在已更改）

IM徽标（1979）

这是为Miyake Ichisaki的服装设计的商标，该商标在Miyake Ichisaki的罗马拼写中取了两个开头的字母：Issey Miyake中的“ I”和“ M”。

这个商标会让您想起这个充气泵吗？尽管如此，我对这个商标的感受只是在那里。

直到我看到了那个时代的宫湖伊萨（Miyake Isai）的一些特殊服装设计，我似乎理解为什么它是这样设计的。

该商标的设计似乎也与产品的重叠和连接方法相呼应。

该名称的首字母作为商标的方法也已在东京的Ginza图形库中使用。只是对此徽标仍然有更深入的了解，但尚未提及。

GGG Gallery（1953）的一些海报

从我个人的角度来看，田中田中的第一封信在使用此徽标的缩写的方法中是非常正确的。此重复的G是一个强大的视觉符号。当我浏览此展览海报时，我仍然对这个展览的徽标印象深刻。

田中ichikawa使用此徽标的基本图形，这与田中一川的方法非常一致，但是G的右上角还有一个额外的圆圈，这也是我怀疑是否还有其他含义的起点。由于这一轮的存在，我觉得整个G感到我想起了日本武士跪在塔塔米的场景。 （也许是因为发型）至于是否不确定，我只是在这里说自己的感受。

当我一开始我不了解田中的田纳卡时，我就不了解田中的田纳卡岛的作品，但是当我编辑这篇文章时，我跪下来完成了。

在田中一西奇的作品中，这些作品背后的部分应该得到很好的表达。当我们阅读对他的作品的分析时，我们还会发现田中一般而言很少坚持规则，而是坚持大胆地突破自己。即使在现代社会中，您也会感觉到田中Ichihiro在1970年代和1980年代谈到的许多想法似乎仍然具有前瞻性的意义。